Экскурсия по Музею Бразилиса
.jpg)
Художественный музей Сан-Паулу, Музей искусств Сан-Паулу известный только как MASP (порт. Museu de Arte de São Paulo) — художественный музей в Сан-Паулу. Один из самых известных и важных музеев в Латинской Америке, является одним из самых посещаемых в мире. В 2009 году музей посетило 679 019 человек.
Музей основан в 1947 году предпринимателем Ассис Шатобриан, и открыт в 1968 году на Авенида Паулиста. Здание музея, имеющее геометричную бетонно-стеклянную конструкцию, является достопримечательностью города и одним из главных символов современной бразильской архитектуры было спроектировано в 1968 году архитектором Линой Бо Барди.
Музей имеет площадь 10 тыс. м², и содержит более 8 000 произведений искусства. Музей имеет также одну из крупнейших художественных библиотек в стране. Коллекция MASP была включена Бразильским институтом истории и искусства в список национального наследия Бразилии.
Начнем нашу небольшую экскурсию!
- Подойдем к первому полотну - “Сестры Кахен д′Анвер” 1881 г. Огюста Ренуара.
Пьер Огю́ст Ренуа́р (фр. Pierre-Auguste Renoir [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]; 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара.
Немаловажную роль в творчестве художника играют детские портреты. В них чувствуется удивительная теплота и симпатия, которую художник испытывал к детям. Природное, почти детское добродушие, которым по воспоминаниям его близких, отличался сам художник, позволило ему проникнуть в тайну детской души. Удивительная непринужденность детских образов особенно поражает еще и потому, что ребенка очень трудно заставить сидеть или стоять неподвижно. Художник так быстро писал портреты детей, что те даже не успевали уставать.
- Следующая картина -"Портрет Сюзанны Блох" работы Пабло Пикассо.
Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо, полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́, исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.
По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. Картина Пикассо «Алжирские женщины» (фр. Les Femmes d'Algers), проданная весной 2015 года в Нью-Йорке за 179 млн долларов, стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной с аукциона.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо — лучший художник среди живших за последние 100 лет. Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.
Интересный факт: Данная картина также была украдена в декабре 2007-го года. По оценке специалистов, ее стоимость составляет более 50 миллионов долларов. За три минуты — именно столько заняла вся операция у злоумышленников — музей искусств в Сан-Паулу лишился одного из главных своих шедевров «Портрета Сюзанны Блох», относящегося к «голубому» периоду творчества великого испанца. Помимо полотна Пикассо добычей воров стала картина бразильского художника Кандидо Портинари. Преступники проникли в музей в пять утра, приподняв дверь при помощи домкрата. Сигнализация была отключена из-за технических проблем.
- Дальше мы видим "Портрет Гаспара де Гусмана, герцога Оливареса" 1624 г. руки Диего Веласкеса.
Дие́го Родри́гес де Си́льва-и-Вела́скес (исп. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6 июня 1599, Севилья, Королевство Кастилия и Леон — 6 августа 1660, Мадрид, Испания) — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV. Среди его учеников — Эстебан Мурильо и Хуан де Пареха. Единственное высказывание художника, которое сохранилось — «Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты».
Диего Веласкес имел много недоброжелателей из-за своего вздорного характера. Но у него был несокрушимый покровитель - Гаспар де Гусман, герцог Оливареса, один из самых влиятельных людей Испании.
- Данная картина Кандидо Портинари «Крестьянин на кофейной плантации», также была украдена, как и Портрет Сюзанны Блох.
Кандиду Портинари (порт. Candido Portinari, 29 декабря 1903, Бродовски, Сан-Паулу — 6 февраля 1962, Рио-де-Жанейро) — крупнейший бразильский художник XX века. В школе искусств Портинари получил классическое художественное образование, и во время своего двухлетнего пребывания в Европе познакомился как с великими мастерами прошлого (наибольшее влияние на него оказали Джотто и Пьеро делла Франческа, так и с современными французскими художниками, в том числе Матиссом и ван Донгеном. После возвращения в Бразилию он разработал собственную манеру, наиболее близкую мексиканским художникам Давиду Сикейросу и Диего Ривере. Подавляющее большинство произведений Портинари выполнены на тематику, так или иначе связанную с Бразилией или Латинской Америкой.
Портинари представлял фигуративное искусство в период, когда абстрактная живопись полностью доминировала. В довоенных картинах, таких как «Кофе», художник изображает деформированные человеческие фигуры, использует цвета. После начала войны его стиль изменяется под сильным влиянием «Герники» Пикассо. Цвет занимает минимальное место в послевоенном творчестве художника, многие картины выдержаны в серых тонах. (Росписи церкви Франциска Ассизского в Пампулье также монохромны, но выполнены синим).
Портинари также известен как иллюстратор, выполнивший иллюстрации к более чем десятку книг. Так, в 1944 году вышла книга классика бразильской литературы Машаду де Ассиса «Посмертные записки Браса Кубаса» с 88 иллюстрациями художника.
- А это портрет "Студентка" написанный Анитой Малфатти , 1915 г.
Анита Малфатти (порт.-браз. Anita Catarina Malfatti; 2 декабря 1889, Сан-Паулу — 6 ноября 1964, там же) — бразильская художница, один из лидеров бразильского модернизма. Отец — итальянский инженер, мать — американка, преподавательница искусства. Из-за врожденной атрофии правой руки была вынуждена научиться рисовать левой рукой. Первые работы относятся к 1909 году. Не удовлетворенная бразильской академической системой, в 1910 году приехала учиться в Берлин. Брала уроки у Ловиса Коринта и Фрица Бургера, испытала влияние немецкого экспрессионизма. В 1915 году переехала в США, сблизилась с кубизмом. Первая персональная выставка состоялась в Сан-Паулу в 1917—1918 годах. Принимала активное участие в организации Недели нового искусства (1922). Член авангардной группы Пятеро (Тарсила ду Амарал, Марио де Андраде, Освалд де Андраде, Менотти дель Пиккья). В 1923—1928 годах по стипендии работала в Париже.
- Также обратите внимание на прекрасный пейзаж Тосканы. Завораживающие виды одного из самых красивых регионов Италии.
Не случайно еще со времен Данте и Микеланджело Тоскана была излюбленным местом отдыха художников и писателей – источники вдохновения встречаются здесь на каждом шагу. Мощенные базарные площади Лукки и Флоренции окружены средневековой и ренессансной архитектурой и наполнены современной энергией шумных рынков и оживленных кафе. Но главной достопримечательностью этих краев, несомненно, являются их запоминающиеся пейзажи. Две трети территории Тосканы имеют холмистый рельеф - куда не глянь, кругом холмы, которые уходят вдаль разноцветными лентами насколько хватает взора, то резко поднимаясь вверх, то плавно перекатываясь волнами вниз, играя самыми невероятными сочетаниями цветов. Словно палитра художника, яркие полосы зеленых бархатных полей, усыпанные стадами пасущихся овец, сочетаются с позолоченными полями подсолнухов, бескрайними желтыми полями рапса и утопающими в маковом цвете лугами на фоне лазурного неба. Пейзажи тосканской долины не обходятся без залитых солнцем стройных рядов виноградников, окруженных одинокими кипарисами и оливковыми деревьями, гордо стоящими на причудливо изгибающихся холмах.
- Но наш музей славится не только великими полотнами! В нем также представлена скульптура.
- Например Торс Венеры Милосской.
Вене́ра Мило́сская — древнегреческая скульптура, созданная за сто лет до нашей эры. Движение ткани у нее сложно детализировано, а линии тела просто идеальны. Фигура удивляет соразмерностью и гармонией. Чаще всего её отождествляют с богиней любви, и называют Венерой, хотя греческое имя этой богини Афродита. А Милосской её называют по имени места, где её обнаружил около двухсот лет назад греческий рыбак – острова Милос. Рисуя торсы, изучаешь скелетную структуру, пластику фигур и основные группы мышц, учишься изображать тело в движении, что дает сильный толчок в профессиональном развитии художника.
- А прекрасная фигурка маленькой танцовщицы, принадлежит резцу Эдгара Дега.
Иле́р-Жерме́н-Эдга́р де Га, или Эдга́р Дега́ (фр. Edgar Degas; 19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
Лепить маленькие восковые скульптуры Дега начал в конце 1860-х годов, и, по мере того как ухудшалось его зрение, художник все больше внимания уделял именно этому жанру. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Эти работы Дега лепил для себя, они заменяли ему этюды, и лишь немногие скульптуры он доводил до конца. Со временем Дега все чаще и чаще обращается к скульптуре, поскольку здесь он может больше полагаться на осязание, чем на почти утраченное зрение. Сам Дега металлом и камнем не занимался: он делал только скульптуры из мягких материалов исключительно для себя. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.
Поддержанный приятелем-скульптором Бартоломе, Дега создал большое количество восковых и глиняных фигур танцовщиков и лошадей. Дега ценил воск за его изменяемость, друзья, посещавшие мастерскую художника, иногда находили на месте скульптуры восковой шар: по-видимому, Дега посчитал своё произведение неудачным. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. После смерти Дега в его мастерской нашли около 70 сохранившихся работ, и наследники художника перевели их в бронзу, — сам Дега никогда не работал с бронзой. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году; как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты. В следующем году все восковые скульптуры Дега были куплены американским коллекционером Полем Меллоном, который, подарив небольшую часть работ Лувру, до сих пор остается владельцем большинства из них. С каждой восковой скульптуры было сделано примерно 20-25 отливок, таким образом, общее количество копий составляет около 1500. Некоторые из них можно увидеть в крупных музеях по всему миру, а кое-где, например, в Глипотеке Ню Карлсберг, Копенгаген, имеется их полный набор.
