Экскурсия по Музею Бразилиса
.jpg)
Художественный музей Сан-Паулу, Музей искусств Сан-Паулу известный только как MASP (порт. Museu de Arte de São Paulo) — художественный музей в Сан-Паулу. Один из самых известных и важных музеев в Латинской Америке, является одним из самых посещаемых в мире. В 2009 году музей посетило 679 019 человек.
Музей основан в 1947 году предпринимателем Ассис Шатобриан, и открыт в 1968 году на Авенида Паулиста. Здание музея, имеющее геометричную бетонно-стеклянную конструкцию, является достопримечательностью города и одним из главных символов современной бразильской архитектуры было спроектировано в 1968 году архитектором Линой Бо Барди.
Музей имеет площадь 10 тыс. м², и содержит более 8 000 произведений искусства. Музей имеет также одну из крупнейших художественных библиотек в стране. Коллекция MASP была включена Бразильским институтом истории и искусства в список национального наследия Бразилии.
Начнем нашу небольшую экскурсию!
- Подойдем к первому полотну - “Сестры Кахен д′Анвер” 1881 г. Огюста Ренуара.
Пьер Огю́ст Ренуа́р (фр. Pierre-Auguste Renoir [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]; 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара.
Немаловажную роль в творчестве художника играют детские портреты. В них чувствуется удивительная теплота и симпатия, которую художник испытывал к детям. Природное, почти детское добродушие, которым по воспоминаниям его близких, отличался сам художник, позволило ему проникнуть в тайну детской души. Удивительная непринужденность детских образов особенно поражает еще и потому, что ребенка очень трудно заставить сидеть или стоять неподвижно. Художник так быстро писал портреты детей, что те даже не успевали уставать.
- Следующая картина -"Портрет Сюзанны Блох" работы Пабло Пикассо.
Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо, полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́, исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.
По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. Картина Пикассо «Алжирские женщины» (фр. Les Femmes d'Algers), проданная весной 2015 года в Нью-Йорке за 179 млн долларов, стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной с аукциона.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо — лучший художник среди живших за последние 100 лет. Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.
Интересный факт: Данная картина также была украдена в декабре 2007-го года. По оценке специалистов, ее стоимость составляет более 50 миллионов долларов. За три минуты — именно столько заняла вся операция у злоумышленников — музей искусств в Сан-Паулу лишился одного из главных своих шедевров «Портрета Сюзанны Блох», относящегося к «голубому» периоду творчества великого испанца. Помимо полотна Пикассо добычей воров стала картина бразильского художника Кандидо Портинари. Преступники проникли в музей в пять утра, приподняв дверь при помощи домкрата. Сигнализация была отключена из-за технических проблем.
- Дальше мы видим "Портрет Гаспара де Гусмана, герцога Оливареса" 1624 г. руки Диего Веласкеса.
Дие́го Родри́гес де Си́льва-и-Вела́скес (исп. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6 июня 1599, Севилья, Королевство Кастилия и Леон — 6 августа 1660, Мадрид, Испания) — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV. Среди его учеников — Эстебан Мурильо и Хуан де Пареха. Единственное высказывание художника, которое сохранилось — «Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты».
Диего Веласкес имел много недоброжелателей из-за своего вздорного характера. Но у него был несокрушимый покровитель - Гаспар де Гусман, герцог Оливареса, один из самых влиятельных людей Испании.
- Данная картина Кандидо Портинари «Крестьянин на кофейной плантации», также была украдена, как и Портрет Сюзанны Блох.
Кандиду Портинари (порт. Candido Portinari, 29 декабря 1903, Бродовски, Сан-Паулу — 6 февраля 1962, Рио-де-Жанейро) — крупнейший бразильский художник XX века. В школе искусств Портинари получил классическое художественное образование, и во время своего двухлетнего пребывания в Европе познакомился как с великими мастерами прошлого (наибольшее влияние на него оказали Джотто и Пьеро делла Франческа, так и с современными французскими художниками, в том числе Матиссом и ван Донгеном. После возвращения в Бразилию он разработал собственную манеру, наиболее близкую мексиканским художникам Давиду Сикейросу и Диего Ривере. Подавляющее большинство произведений Портинари выполнены на тематику, так или иначе связанную с Бразилией или Латинской Америкой.
Портинари представлял фигуративное искусство в период, когда абстрактная живопись полностью доминировала. В довоенных картинах, таких как «Кофе», художник изображает деформированные человеческие фигуры, использует цвета. После начала войны его стиль изменяется под сильным влиянием «Герники» Пикассо. Цвет занимает минимальное место в послевоенном творчестве художника, многие картины выдержаны в серых тонах. (Росписи церкви Франциска Ассизского в Пампулье также монохромны, но выполнены синим).
Портинари также известен как иллюстратор, выполнивший иллюстрации к более чем десятку книг. Так, в 1944 году вышла книга классика бразильской литературы Машаду де Ассиса «Посмертные записки Браса Кубаса» с 88 иллюстрациями художника.
5
6
7
8
